芸術の形
フラメンコショーの楽しみ方
はじめての鑑賞ガイド：カンテ、トケ、バイレ、コンパス、ハレオ——フラメンコショーでそれぞれが担う役割と、客席からそれらを味わう方法。
パラウ・ダルマセスの席を予約する ↗フラメンコとは
2010年、UNESCOはフラメンコを無形文化遺産のリストに登録し、歌と踊りと演奏を融合させた芸術と評しました。その中心地はスペイン南部のアンダルシアで、ムルシアやエストレマドゥーラにもルーツを持ちます。フラメンコはその発展に欠かせない役割を果たしたヒターノのコミュニティと深く結びつき、家族や社交の場、フラメンコクラブを通じて受け継がれてきました。バルセロナのような都市でのショーは、その伝統を舞台の上に映し出します。
カンテ：歌
歌はフラメンコの中心です。UNESCOは、男性も女性も、できれば座って、後ろで歌う歌手を伴わずに歌うこと、歌詞は短く素朴で誠実であり、悲しみや恐れから喜びまでさまざまな感情を運ぶことを記しています。歌手はカンタオール、あるいはカンタオーラと呼ばれます。フラメンコの歌はパロスと呼ばれる、リズム・旋法・起源によって定義される様式に分類され、その数は50を超えます。最も重厚なものはカンテ・ホンド（深い歌）としてまとめられます。
トケ：ギター
ギタリストはトカオールと呼ばれ、フラメンコにおいてギターはとうに単なる伴奏を超えています。ギタリストは短い前奏で調性、リズム、テンポを定め、その後は歌の節を伴奏し、その合間にファルセータ——間奏としての短い旋律句——を奏でます。フラメンコギタリストはしばしば脚を組み、ネックをほぼ水平に構えます。またギターのピックガードを打楽器として使い、踊り手の下にリズムを加えます。
バイレ：踊り
UNESCOはこの踊りを、悲しみから喜びまで幅広く、複雑な技巧を伴う、情熱と求愛の踊りと表現しています。サパテアードと呼ばれる足技——文字通り足を踏み鳴らすこと——は、多くの踊りの一場面です。型どおりの構成を持つ踊りもあり、カディス発祥の古典的な形式のひとつは、登場、歩き回り、沈黙、より活気ある場面、そして足技へと進みます。構成を知らなくても楽しめますが、沈黙に耳を澄ませると理解が深まります。
コンパス：リズム
その律動的なサイクルは「コンパス」と呼ばれ、フラメンコ公演全体を支える枠組みです。多くのパロは12拍で数えられ、アクセントの位置がそれぞれ異なるため、あるパロが次のパロとこれほど違って聞こえるのです。カディス発祥の軽快な舞踊形式は、速いテンポで12拍を刻みます。ヘレスのロマの人々の間で生まれた高速な12拍形式のブレリアスは、力強い踊りと手拍子とともにフラメンコの集いの締めくくりとなることがよくあります。
パルマスとハレオ
手拍子（パルマス）や、ハレオと呼ばれる掛け声は、この音楽の一部です。カスタネット、手拍子、足踏みは、ギターとともにユネスコが認定した打楽器です。演者が互いに掛ける「オレ！」の叫びは励ましの印であり、その語源は諸説あります。フェデリコ・ガルシア・ロルカは、演じる中で生まれる、定義しがたい神秘的な高まりについて書き、それを「ドゥエンデ」と呼びました。フラメンコの演者も観客も、今なおこの言葉を口にします。
短編ショーはいかにして生まれるか
典型的なフラメンコのリサイタルは、歌とギターによる、別々の曲の連なりというよりも、異なるパロスによる一連の楽曲で構成されています。各楽曲はコプラスまたはレトラスと呼ばれる一連の詩句からなり、その間にはギターの間奏が挟まれます。ギタリストが調性、リズム、テンポを定める短い前奏を奏で、その後歌手が入ってきます。ダンサーを交えた1時間未満の公演では、ゆっくりと重厚なものから速く軽快なものまで、対照的な2、3のムードが展開されるのが一般的です。
タブラオが登場する場所
タブラオとは、フラメンコショーが上演される場所を指し、同時にダンサーが踊る木製の舞台そのものを意味する言葉でもあります。タブラオという形態の会場は1960年代にスペイン全土で発展し、19世紀半ばからフラメンコ興行が職業として成立するようになったナイトバー、カフェ・カンタンテに取って代わりました。今日のタブラオは、ドリンクを楽しみながら観られる小さな部屋であったり、洞窟、劇場、あるいはPalau Dalmasesのように歴史ある宮殿であったりと、実にさまざまです。
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