La forme d’art
Comment suivre un spectacle de flamenco
Un premier guide d’écoute : cante, toque, baile, compás et jaleo, le rôle de chacun dans un spectacle de flamenco et comment les suivre depuis votre siège.
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En 2010, l’UNESCO a inscrit le flamenco sur sa liste du patrimoine culturel immatériel, le décrivant comme un art qui fusionne le chant, la danse et la musique. Son cœur est l’Andalousie, dans le sud de l’Espagne, avec des racines en Murcie et en Estrémadure. Il est étroitement lié à la communauté gitane, qui a joué un rôle essentiel dans son développement, et il se transmet au sein des familles, des groupes sociaux et des clubs de flamenco. Un spectacle dans une ville comme Barcelone présente cette tradition sur scène.
Le cante : le chant
Le chant est au centre du flamenco. L’UNESCO souligne qu’il est interprété par des hommes et des femmes, de préférence assis et sans choristes, et que ses paroles sont brèves, simples et sincères, portant des émotions allant du chagrin et de la peur à la joie. L’interprète est appelé cantaor ou cantaora. Les chants flamenco sont organisés en palos, des styles définis par le rythme, le mode et l’origine, et il en existe plus de cinquante. Les plus graves sont regroupés sous le nom de cante jondo, ou chant profond.
Le toque : la guitare
Le guitariste est un tocaor, et dans le flamenco, la guitare a depuis longtemps dépassé le simple accompagnement. Le guitariste établit la tonalité, le rythme et le tempo par une courte introduction, puis accompagne les couplets du chant et joue des falsetas entre eux, de courtes phrases mélodiques qui servent d’interludes. Les guitaristes de flamenco croisent souvent les jambes et tiennent le manche presque à l’horizontale. Ils utilisent aussi la plaque de protection de la guitare comme instrument de percussion, ce qui enrichit le rythme sous les danseurs.
Le baile : la danse
L’UNESCO décrit la danse comme une danse de passion et de séduction, allant de la tristesse à la joie, avec une technique complexe. Le jeu de pieds, appelé zapateado, littéralement un tapement du pied, constitue une section de nombreuses danses. Certaines danses suivent une forme établie. Une forme classique de Cadix passe par une entrée, un tour de scène, un silence, une section plus vive, puis le jeu de pieds. Vous n’avez pas besoin de connaître la structure pour en profiter, mais écouter le silence aide.
Le compás : le rythme
Le cycle rythmique s’appelle le compás, et c’est la structure qui tient ensemble une représentation de flamenco. De nombreux palos comptent douze temps, avec des accents placés à des positions différentes, ce qui explique qu’un palo puisse sonner si différemment du suivant. La forme dansée et vive de Cadix compte douze temps à un rythme rapide. Les bulerías, forme rapide à douze temps née parmi les Roms de Jerez, concluent souvent une soirée flamenca par des danses et des claquements de mains vigoureux.
Palmas et jaleo
Les claquements de mains, appelés palmas, et les encouragements criés connus sous le nom de jaleo font partie de la musique. Les castagnettes, les claquements de mains et les frappes de pied sont les percussions que l’UNESCO cite aux côtés de la guitare. Les cris d’olé que les artistes s’adressent les uns aux autres sont un signe d’encouragement, et l’origine du mot fait débat. Federico García Lorca a écrit à propos d’une charge mystérieuse et difficile à définir dans une représentation, qu’il appelait duende, et dont les artistes et le public de flamenco parlent encore.
Comment se construit un spectacle court
Un récital de flamenco typique avec chant et guitare est une série de pièces dans différents palos plutôt qu’une succession de chansons distinctes. Chaque pièce est un ensemble de couplets, appelés coplas ou letras, avec des interludes de guitare entre eux. Le guitariste ouvre par une brève introduction qui pose la tonalité, le rythme et le tempo, puis le chanteur entre en scène. Dans une représentation de moins d’une heure avec danseurs, attendez-vous à deux ou trois ambiances contrastées, du lent et pesant au rapide et léger.
Où intervient le tablao
Un tablao est un lieu où se donnent des spectacles de flamenco, et le mot désigne aussi la plateforme en bois sur laquelle danse un danseur. Les lieux de type tablao se sont développés dans les années 1960 dans toute l’Espagne, remplaçant les cafés cantantes, les bars nocturnes où le divertissement flamenco est devenu une profession à partir du milieu du XIXe siècle. Aujourd’hui, un tablao peut être une petite salle avec une boisson, une cave, un théâtre ou, comme au Palau Dalmases, un palais historique.
Sources