Die Kunstform
Wie man einer Flamenco-Show folgt
Ein erster Hörleitfaden: cante, toque, baile, compás und jaleo – was jedes Element in einer Flamenco-Show bewirkt und wie Sie ihnen von Ihrem Platz aus folgen können.
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Im Jahr 2010 nahm die UNESCO den Flamenco in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf und beschrieb ihn als eine Kunst, die Gesang, Tanz und Musikalität vereint. Sein Herzland ist Andalusien im Süden Spaniens, mit Wurzeln in Murcia und Extremadura. Er ist eng mit der Gitano-Gemeinschaft verbunden, die eine wesentliche Rolle in seiner Entwicklung spielte, und wird durch Familien, soziale Gruppen und Flamenco-Clubs weitergegeben. Eine Show in einer Stadt wie Barcelona präsentiert diese Tradition auf einer Bühne.
Der cante: der Gesang
Der Gesang steht im Zentrum des Flamenco. Die UNESCO merkt an, dass er von Männern und Frauen gesungen wird, vorzugsweise im Sitzen und ohne Begleitsänger, und dass seine Texte kurz, schlicht und aufrichtig sind und Emotionen von Trauer und Angst bis hin zu Freude transportieren. Der Sänger wird cantaor oder cantaora genannt. Flamencogesänge sind in palos organisiert, Stile, die durch Rhythmus, Modus und Herkunft definiert werden, und es gibt über fünfzig davon. Die ernsthaftesten werden als cante jondo oder tiefer Gesang zusammengefasst.
Der toque: die Gitarre
Der Gitarrist ist ein tocaor, und im Flamenco geht die Gitarre längst über die reine Begleitung hinaus. Ein Gitarrist legt mit einer kurzen Einleitung die Tonalität, den Rhythmus und das Tempo fest, begleitet dann die Strophen des Gesangs und spielt dazwischen falsetas, kurze melodische Phrasen, die als Zwischenspiele dienen. Flamencogitarristen schlagen oft die Beine übereinander und halten den Hals nahezu waagerecht. Sie nutzen auch den Schlagbrett der Gitarre als Perkussionsinstrument, was den Rhythmus unter den Tänzern verstärkt.
Der baile: der Tanz
Die UNESCO beschreibt den Tanz als einen des Leidenschaft und der Werbung, der von Traurigkeit bis Freude reicht, mit einer komplexen Technik. Das Fußwerk, zapateado genannt, wörtlich ein Fußtippen, ist ein Abschnitt vieler Tänze. Manche Tänze folgen einer festgelegten Form. Eine klassische Form aus Cádiz durchläuft einen Auftritt, ein Umhergehen, eine Stille, einen lebhafteren Abschnitt und dann das Fußwerk. Sie müssen die Struktur nicht kennen, um sie zu genießen, aber auf die Stille zu horchen hilft.
Der compás: der Rhythmus
Der rhythmische Zyklus heißt compás, und er ist das Gerüst, das eine Flamenco-Aufführung zusammenhält. Viele palos zählen zwölf Schläge, wobei die Akzente an unterschiedlichen Stellen liegen, weshalb ein palo so anders klingen kann als der nächste. Die lebhafte Tanzform aus Cádiz zählt zwölf Schläge in flottem Tempo. Die bulerías, eine schnelle Zwölf-Schlag-Form, die unter den Roma von Jerez entstand, beendet oft ein Flamenco-Treffen mit temperamentvollem Tanz und Klatschen.
Palmas und jaleo
Händeklatschen, palmas genannt, und die gerufene Ermutigung namens jaleo gehören zur Musik. Kastagnetten, Händeklatschen und Fußstampfen sind die Perkussion, die die UNESCO neben der Gitarre auflistet. Die olé-Rufe, mit denen die Künstler einander anfeuern, sind ein Zeichen der Ermutigung, und über die Herkunft des Wortes wird gestritten. Federico García Lorca schrieb über eine geheimnisvolle, schwer zu fassende Kraft in einer Aufführung, die er duende nannte und von der Flamenco-Künstler und Publikum noch heute sprechen.
Wie eine kurze Show aufgebaut ist
Ein typischer Flamenco-Abend mit Gesang und Gitarre ist eine Folge von Stücken in verschiedenen palos und nicht eine Abfolge einzelner Lieder. Jedes Stück besteht aus einer Reihe von Strophen, coplas oder letras genannt, mit Gitarrenzwischenspielen dazwischen. Der Gitarrist eröffnet mit einer kurzen Einleitung, die Tonalität, Rhythmus und Tempo festlegt, dann setzt der Sänger ein. Bei einer Aufführung von unter einer Stunde mit Tänzern erwarten Sie zwei oder drei kontrastierende Stimmungen, von langsam und gewichtig bis schnell und leicht.
Wo das tablao ins Spiel kommt
Ein tablao ist ein Ort, an dem Flamenco-Shows aufgeführt werden, und das Wort bezeichnet auch die Holzplattform, auf der ein Tänzer tanzt. Tablao-Spielstätten entstanden in den 1960er-Jahren in ganz Spanien und ersetzten die cafés cantantes, die Nachtbars, in denen Flamenco-Unterhaltung ab Mitte des 19. Jahrhunderts zum Beruf wurde. Heute kann ein tablao ein kleiner Raum mit einem Getränk sein, eine Höhle, ein Theater oder, wie im Palau Dalmases, ein historischer Palast.
Quellen